年末最盛大的古董设计博览会，你一定不能错过！
聚焦古董与经典艺术、设计与生活美学的第六届嘉德典亚艺术周在北京嘉德艺术中心开幕。来自中国的古董艺术翘楚和来自欧洲、北美等地区的优质古董和设计艺廊齐聚于此，在10月30日-11月3日为观众带来一场艺术飨宴。
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▲「 东方与西方的碰撞 」
第六届嘉德典亚艺术周（Guardian Fine Art Asia 2019，简称GFAA2019）共邀请了50余家来自全球不同地区及国家的展商。展品范围包括东西方古董、经典艺术、设计装饰艺术、珠宝首饰等。
《双摩羯鱼纹海棠杯》，青铜鎏金，3.6×12.1cm，唐代 ©饕餮中国古代艺术
钟爱中国传统艺术的观众在此能欣赏到瓷器、明清家具、佛像、古董地毯等。而在西方绘画方面，既有毕加索的抽象主义作品，又有当代艺术大师新作。
《宫廷丝绸金属丝地毯》，125×215cm，约1900年，地毯上绣有“中和殿御用” ©ANTIQUE RUG STUDIO（纽约）
在家具选择上，既有来自19世纪的欧洲古典家具，又有明清时期的桌椅；而在珠宝设计方面，不仅有来自中国台湾及香港地区的多次参展的老朋友，还有首次参展的丰吉高级艺术珠宝 FENG. J HAUTE JOAILLERIE（巴黎，上海）带来的全新系列作品。
《黄花梨半桌》，97×53.5×84cm，明末 ©研木得益
《跨文化交汇-古董作为当代艺术》，彩绘玻璃珠、天河石、红玛瑙珠（左），玉“璧”（右），由John Meengz于1950年代收藏 ©罗启妍
这样的内容设置可谓面面俱到，但有些还未观展的人们听后不免有些担心：如何在纷繁复杂的展品中找到自己钟爱的艺术品？
其实当人们走在展会中，这种念头便会立刻消失。每位展商在各自的展区展示着独特的藏品，而展区之间也恰到好处地彼此衔接着。从17世纪古典主义大师杰作，到明清时期的家具，再到当代艺术新作，在这里，所有看似独立的艺术品彼此碰撞并与观众不断产生对话。
《升云》，玉，8.7cm ©一言堂
艾美·奥特勃《持手鼓的女子》，铜，50×31×14cm，1911年 ©GALERIE COLLECTION'S
东方与西方、传统与当代、珠宝与家具……GFAA今年继续贯彻多元化的理念，藏品不仅涵盖范围广，同时质量极高。买家能在游览的过程中找到自己心仪的藏品，而对普通观众来说，这也是一次难得的艺术之旅。
此次参加GFAA的既有多次参展的老牌画廊，又有首次参展的展商。第一次参加GFAA的古历图珍本艺廊（Daniel Crouch Rare Books）被称为是“世界古董地图和古籍善本权威”，他们此次带来了16世纪西方绘制的中国地图，让人眼前一亮。
古历图珍本艺廊在GFAA2019的展位
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时尚芭莎艺术独家专访古历图珍本艺廊CEO及创始人——Daniel Crouch，与我们共同探讨关于古董市场的话题。
Daniel Crouch：古董地图不需要藏家有深厚的艺术知识底蕴，任何人都可能与古董地图产生共鸣。近些年电子导航设备的发展使人们对地图的依赖愈加强烈，因此，古董地图对地理的呈现方式也会让人们愈加熟悉 。
《The Great Southern Continent》，铜版印刷，167×297cm，1604年 ©古历图珍本艺廊
Daniel Crouch：优质古董地图的衡量标准包括它的制作时间、背后的故事和历史背景，例如哥伦布发现新大陆的航海路线、马可·波罗对中国的描述的呈现等。此外，地图品相和视觉效果也非常重要。
文森佐·克罗内利《A Pair of early Baroque terrestrial and celestial globes》，76×80cm，1696年 ©古历图珍本艺廊
Daniel Crouch：大家都低估了古董地图的价值，它是绝对的限量。古董地图只会更稀有，价值也会更高。人们购买的不仅是一份地图，更是一段历史。
古历图珍本艺廊
BAZAAR：你认为中国未来的收藏市场将如何发展？
Daniel Crouch：我们在中国有许多固定藏家，最近还邀请了中国古代地图方面的专家参与其中。中国是历史文化悠久的大国，相信会有越来越多的藏家认识到历史文化产物的珍贵。我认为现在是扩大中国市场的绝佳时机，这未来有着巨大潜力。
琼·布劳《新中国地图集》，1655年 ©古历图珍本艺廊
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▲「 艺术维度的延伸 」
除了藏品涵盖范围广，本届GFAA还十分注重艺术维度的扩展。位于地下一层的特别展览项目，以及联合长征空间、利用三层展厅公共区域共同打造的公共艺术项目是本次博览会的亮点，它们将展览从收藏扩展到了更宽广的艺术领域中。
王元德《惟心》
近年来，关于“匠心”的讨论愈发激烈，近期还上映了以“匠心”为主题的纪录片。传统工艺的匠心往往就体现在手艺人对创作年复一年的执着追求中。
本次博览会的特别项目之一便是以《匠心之致——日本传统工艺展》、《盛住生活——茶所呈现》、《赏器——台湾当代守艺人展》三部分分别呈现日本、中国大陆及中国台湾地区的匠人风范，在不同的工艺领域探讨相同话题。
《匠心之致——日本传统工艺展》现场
艺术家在现场为观众讲解自己的创作灵感，每一件作品背后几乎都有让人拍案叫绝的巧思。一位来自中国台湾的艺术家表示，他希望能通过自己的设计，为人们的生活带去一份与众不同的仪式感。这一理念又恰好与日本传统工艺展中展出的许多精巧的器具不谋而合。
帖佐美行《漆白龍と牡丹 祈念の器》，银，52×42×34.5cm
本间秀昭《交错B》，竹，44×53×16cm
而在《进化：卡明斯基艺术首饰回顾展》中，观众感受到的不仅是设计师维莉·卡明斯基（Vered Kaminski）在设计方面的匠心，更多的是热爱。看到其作品，人们都不禁赞叹：如何才能将材料使用得如此极致。30余年的创作生涯、近千件优秀作品，每一件都是对她职业生涯极限的探索。
维莉·卡明斯基《胸针》，阳极氧化铝、不锈钢，2015-2019年 ©Vered Kaminski
除了匠心外，时间与空间、自然与人文也是艺术家创作中经久不衰的主题。与长征空间联合呈现的公共艺术项目《时间场》，集合了四位中国当代知名艺术家：汪建伟、徐震®、喻红、展望的大型雕塑与绘画装置作品。艺术家用自己的创作阐释时间的流动，与异质文化不断对话。
展望《隐形 No.2》
如果说《时间场》是艺术家以创作探讨个人艺术观点，那么《荒野·城市山林——大型植物装置艺术》则是在宏观侧面上讨论自然环境与城市文明的关系。四场展览让博览会从藏品的欣赏与交易，升级为艺术与生活的交融。
GFAA2019公共项目《荒野·城市山林——大型植物装置艺术》
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▲「 各得其乐 」
从展商数量来说，本届GFAA与往届相比稍有增加，但观众还是明显能从中感受到一种厚重感。从艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的孤本画作，到19世纪复原的蓬皮杜夫人的小书桌，再到艺术家藤田嗣治的早年画作……绘画、珠宝、家具、设计，高质量的藏品在这里集结，每一位观众都能找到属于自己的乐趣。
萨尔瓦多·达利《圣诞格》，多媒体纸本，30×40cm，1964年 ©纽约佛瑞曼
萨尔瓦多·达利《超现实主义章鱼》，多种媒材，60×50cm，1963年 ©纽约佛瑞曼
此次展出的藤田嗣治的《白猫头像》是其与第四任夫人爱情的见证，上面记录的书信是二人在世间留存的唯一合作。看似简单的话语，传递了浓浓深情。展商在展出这件作品前专注于研究其背景，在展出时将故事讲述给每一位观众。
藤田嗣治《白猫头像》，水墨、粉彩纸本，8.5×14cm，1934年 ©纽约佛瑞曼
现如今的艺术收藏已不再仅限于以美为主题，其历史、学术等方面的价值同样重要。比起作品表面呈现的状态，观众更关心其背后的故事。买家与卖家不仅是单纯的交易关系，他们还完成了一段记忆的传递。
约瑟夫·埃马纽埃尔·茨维内尔《法国路易十五风格鎏金黄檀木马丁漆画橱》，120×120.5×45cm，1885年 ©纽约佛瑞曼
米勒《法国路易十五风格鎏金镶拼马蹄桌》，铜鎏金、钟、烛台、黄檀、椴木、蔷薇木、牛皮面，131×59×114cm，19世纪 ©纽约佛瑞曼
一位来自法国的展商风趣地说：“现在，几乎中国的每个人都认识拿破仑。”这句话不仅说明了当下国人艺术水平的提升，更侧面展现了中国古董市场欣欣向荣的局面。
罗伯特·勒费弗尔画室《拿破仑皇帝着骑兵军服画像》，布面油画，228×151cm，1815年 ©巴黎皇家艺术
中国市场的巨大潜力不断吸引着展商慕名而至，好的艺术品在这里能遇到它们的知音。一些画廊在有了去年参展的经验后，在今年选择了更符合中国藏家品位的作品。GFAA为画廊与藏家之间搭建了一座桥梁，帮助他们进行沟通、交流。正是在这样不断磨合的过程中，GFAA愈发完善。
麦克斯·沃克哈特《收到好消息》，布面油画，68×55cm，1890年 ©行空间
▲▲▲正在展出▲▲▲
展览：2019 嘉德典亚艺术周
时间：10月30日（VIP预展）
10月31日-11月3日（公众开放）